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Bio

Sou mestra pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de São Paulo (PPGAC-USP) (2025). Pesquisei a pedagogia vocal na linhagem de Alfred Wolfsohn e Roy Hart, com a qual tive contato prático a partir das professoras certificadas no método: Paula Molinari (UFMA) e Audrey Pernell. Como parte da investigação, fiz um intercâmbio para a Costa Rica (2023).
Publiquei a fanzine Quarar o tempo (Ed. Vindouros) de poesia intermídia de minha autoria, com lançamento na Casa das Rosas (SP) compondo a II Jornada Internacional de Poesia Visual (2023).
Integrei b de bandú, coletiva composta por performers de diversas áreas artísticas - atores, dançarinos, cantores, músicos e multimídia. Atuamos em linguagem híbrida.
Bacharel em Artes Cênicas com habilitação em Interpretação Teatral pela USP (2015). Possuo formação complementar em contação de histórias pela Biblioteca Hans Christian Andersen (2016), Filosofia do Yoga em Ashram Urbano (2020) e Aprimoramento Técnico em Yoga pelo Espaço Mahal (2013).
Em 2022 e 2023, integrei como performer os Treinos Públicos de Improvisação coordenados por Luah Guimarãez e Fabiano Lodi. A partir do treinamento dos ViewPoints improvisávamos em diferentes espaços públicos da cidade de São Paulo, e no Galpão do Folias.
Em 2019, junto a um grupo de outros quatro artistas, participei de uma residência artística com Paula Molinari e Paulo Rios Filho, docentes da Universidade Federal do Maranhão (UFMA), na abordagem vocal do Roy Hart Vocal Theatre. Compomos um experimento artístico audiovisual como resultado da pesquisa.
No mesmo ano, dancei e escrevi haicais no Projeto Dança-Haicai coordenado por Luciana Bortolleto com apresentações no centro histórico de São Paulo.
De 2016 a 2018, integrei o grupo de estudos conduzido por Marina Nogaeva Tenório sobre análise-ação segundo abordagem de Anatoli Vassiliev; que culminou no espetáculo Górgias. Apresentamos na Biblioteca Municipal Mário de Andrade, na Ocupação Nove de Julho e na Casa Líquida.
Performei em Lágrimas de um Orgasmo Sincero ou uma Luz no Fim do Cu com o Coletivo 3* OLHO no Museu de Arte Contemporânea da USP (2016), no Teatro Àgora integrando a II Bienal Internacional de Teatro da USP (2015) e no Teatro Laboratório Alfredo Mesquita (2015).
Atuei nos espetáculos do Teatro de Transeuntes: A História de Bernarda Soledade (2017) e Míticas Mulheres (2015); com apresentações no Cine Horto – MG compondo o 17º Festival Estudantil de Teatro (FETO) (2016), no FESTIL (Festival Nacional de Teatro Estudantil de Pindamonhangaba) (2016), no TUSP (Teatro da Universidade de São Paulo) (2016) e Teatro Laboratório Alfredo Mesquita (2015 e 2016).CINEMA / PUBLICIDADE
2017: Atriz em vídeo interno para Hospital Sírio-Libanês;
2016: Atriz em publicidade produzida pela Sendero Filmes;
2016: Atriz protagonista no curta metragem Dois, direção de Julia Mc Gill;
2016/2015: Atriz em publicidade interna da empresa Porto Seguro produzida pela Eplay Vídeos e Animações;
2015: Atriz nos curtas-metragens Divórcio e POLI, direção de Patrícia Morgado;TEATRO
· Treinos Públicos de Improvisação (2022-2023)
Coordenação: Luah Guimarãz e Fabiano Lodi
· Górgias, de Platão
Direção: Marina Tenório
em: Biblioteca Municipal Mário de Andrade (2018), Ocupação Nove de Julho 2018) e Casa Líquida (2017-2018)
· Projeto Dança Haicai (2019)
Orientação pedagógica: Luciana Bortoletto
em: Palacete Tereza e centro histórico de São Paulo (itinerante)
· A História de Bernarda Soledade – A Tigre do Sertão com Teatro de Transeuntes
em: Cine Horto, em Belo Horizonte - MG (2017) compondo o 17º FETO; TUSP (2017); Teatro Laboratório Alfredo Mesquita (2017)
Prêmio: Menção Honrosa em 25ª Programa Nascente
· Lágrimas de um Orgasmo Sincero ou uma Luz no Fim do Cu
Orientação de Beth Lopes
com Coletivo 3·OLHO
em: Museu de Arte Contemporânea da USP (2016); Teatro Ágora (2015), compondo a II Bienal Internacional de Teatro da USP; Teatro Laboratório Alfredo Mesquita (nov/2015)
· Performance Matrimônios – uma ho.ménage.m ao Dia dxs Namoradxs
com Desvio Coletivo
em Avenida Paulista (itinerante) (2015)
· Míticas Mulheres
Orientação: Cibele Forjaz
com Teatro de Transeuntes
em Teatro Laboratório Alfredo Mesquita, USP (2015)
· Senhora dos Afogados
Orientação: Antonio Araujo
em CAC – ECA - USP (2014)
· Performance Luz e Sombra
com Cia Pessoal do Faroeste
em Estação Pinacoteca (2013)FORMAÇÃO ACADÊMICA
· Mestranda pelo Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da Universidade de São Paulo (PPGAC-USP).
· Bacharel em Artes Cênicas com habilitação em Interpretação Teatral pelo Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (CAC-ECA-USP) (2015).FORMAÇÃO COMPLEMENTAR
· Dublagem pela Dubrasil (cursando)
· Locução comercial pelo SENAC (2024).
· Curso de locução Caminhos da Voz com Carô Carvalho (2024).
· Ciclo anual Sigue tu voz - Rumbos En-canto com Audrey Pernell, Roy Hart Vocal Teacher, e Andrés Zará, vocal coach (2023-2024).
· Mentoria para profissionais do movimento - Dança Moderna, Técnica Martha Graham com Dani Stasi (2021).
· Curso regular ViewPoints com Luah Guimarães em Estúdio Oito Nova Dança (2020).
· Residência artística na abordagem vocal de Roy Hart Vocal Theatre com Paula Molinari e Paulo Rios Filho (2019).
· Grupo de Estudos études - Técnicas Situacional e Lúdica_ com Marina Nogaeva Tenório em Casa Líquida (2016-2018).
· Intensivo em Interpretação para Câmera com Fernando Leal (2017).
· Técnico em Dança em ETEC das Artes (incompleto) (2016).
· Curso Básico de Formação para Contadores de Histórias com Cristiana Ceschi em Biblioteca Camila Cerqueira César (2016).
· Aprimoramento Técnico em Yoga com André de Rose em Espaço Mahal (2014-2015).
· Formação em Filosofia do Yoga com João Carlos B. Gonçalves em Ashram Urbano (2019-2020).
· Formação em Yoga para Gestantes com Anne Sobotta em Gham Yoga (2018).
· Formação em Yoga Restaurativa com Miila Derzett em Gham Yoga (2018).
· Curso regular Técnica Klauss Vianna para atores com Luzia Carion Braz em Sala Crisantempo (2013-2016).
· Oficina Técnica Lúdica (20h) com Marina Tenório e Diego Moschkovich, em Oficina Cultural Oswald de Andrade (2015).
· Oficina Técnica Situacional (20h) com Diego Moschkovich em Oficina Cultural Oswald de Andrade (2014).
· Workshop de atuação teatral (4h) com William Nadylam (ator da cia de Peter Brook) em Instituto Brincante
(2011).
· Oficina sobre a relação entre música e cena (12h) com Jean-Jacques Lemêtre (músico do Théâtre Du Soleil) em CAC-ECA-USP (2011).
· Grupo de estudos ProCria (Processos Criativos do Ator) com orientação de Alice K. em CAC-ECA-USP (2011).
· Oficina Campo de Visão (32h) com Marcelo Lazzaratto e atores da Cia Elevador de Teatro Panorâmico em UNESP (2010).
· Workshop O Corpo Poético I sobre Máscara Neutra (15h) com Elisa Fingermann em Cia Contraponto (2014).
· Técnico em Teatro em INDAC Escola de Atores (2010) e em Oficina de Atores Nilton Travesso (2010).CURRÍCULO LATTES

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• Górgias, de Platão (2017-2018)
• Lágrimas de um orgasmo sincero ou uma luz no fim do cú (2015-2016)
• A História de Bernarda Soledade
• b de bandú

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A História de Bernarda Soledade

Górgias, de Platão

Espetáculo que surgiu de um grupo de estudos coordenado por Marina Tenório em que estudávamos études de Técnica Lúdica tendo como base diálogos platônicos.

SINOPSE
A peça promove releitura cênica do diálogo Górgias, de Platão. Sócrates e o famoso e experiente orador Górgias debatem sobre a função da retórica, questionando se ela pode ser usada para revelar a verdade ou se não passa de mero instrumento para se chegar ao poder. Aos poucos, o diálogo ultrapassa esta questão e traz à tona outros temas, tais como a ética, a justiça, a punição e a felicidade.
A ação se desenrola na justaposição entre a estrutura clássica e referências ao momento atual da sociedade brasileira. Ao recorrer ao gênero do diálogo e colocar a palavra no centro do trabalho do ator, a proposta é transformar em prática teatral o exercício desta modalidade de pensamento, normalmente tida como estritamente intelectual e acadêmica.FICHA TÉCNICA
Direção: Marina Nogaeva Tenório.
Elenco: Isadora Borges, João Victor Toledo, Jorge Peloso e Marina Nogaeva Tenório.
Produção: Núcleo Corpo RastreadoCLIPPING
em 'o beijo'
Guia Folha
Site Prefeitura
e-UrbanidadeO GRUPO DE ESTUDOS
O projeto “Górgias” nasceu do grupo de estudos que existe desde o início de 2016 na Casa Líquida em São Paulo. O grupo, organizado e dirigido por Marina Tenório, surgiu com a proposta de compartilhar a pedagogia de trabalho com ator utilizada pelo diretor russo Anatóli Vassíliev. O segundo ano do grupo começou com o estudo das estruturas lúdicas, metodologia desenvolvida por Vassíliev para trabalhar a palavra como o principal veículo de ação do ator. Ao contrário das estruturas situacionais, que são sustentadas por relações entre os atores e pela troca dos afetos psíquicos entre eles, o que move as estruturas lúdicas, antes de tudo, é o jogo entre conceitos, entre os sentidos das palavras. Por considerar que grande parte da dramaturgia não pode ser resolvida em cena por procedimentos que fundamentam e trabalham as palavras das personagens a partir das relações pessoais existentes entre elas e que este tipo de texto exige do ator um instrumental específico, Vassíliev começou a experimentar práticas para desenvolver esse instrumental. Para isso, começou a trabalhar com seus atores os diálogos de Platão: estruturas “puras” em que a priori não existe um passado que une as personagens, em que sequer podemos falar de personagens, pois nessas disputas verbais as relações pessoais aparecem como algo secundário, e o que interessa de fato é o jogo entre as posições que cada figura sustenta. Assim surgiu uma teoria e uma prática das estruturas lúdicas como um elemento da formação do ator.

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Lágrimas

Lágrimas de um orgasmo sincero
ou uma luz no fim do cu

Espetáculo performativo que surgiu do estudo do Manifesto Contrassexual de Paul Beatriz Preciado e nos inspirando na estética pornoterrorista

Espetáculo performativo do Coletivo 3* OLHO que surgiu na Universidade de São Paulo (USP), em 2015, como fruto do Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) da graduação em Artes Cênicas e Visuais. É composto por performers-atores, performer-dramaturgo, performer-sonoplasta e performer-diretor de arte; que, ao longo de 2015, se provocaram artística e teoricamente a partir do Manifesto Contrassexual de Paul-Beatriz Preciado.
Coletivamente, criaram o espetáculo performativo Lágrimas de um Orgasmo Sincero ou uma Luz no Fim do Cu, que estreou em 2015 no Teatro Laboratório da ECA-USP (Escola de Comunicação e Artes da USP). Passou por apresentações no Teatro Àgora compondo a II Bienal Internacional de Teatro da USP e no Museu de Arte Contemporânea (MAC-USP) compondo a Exposição Transformandos em 2016.
O Coletivo caracterizou-se como um grupo de performers que trabalhou colaborativamente tendo como foco as questões de gênero e sexualidade presentes na biografia de cada integrante. O método de trabalho encontrado considera a área de maior atuação e interesse de cada artista, todos performam a partir de diversas mídias, sendo estas: o próprio corpo, a luz, as sonoridades do ambiente e aquelas produzidas pelos artistas, as palavras e frases inscritas no espaço pelos performers. O hibridismo tornou-se também linguagem artística, em que as fronteiras entre: vídeo, performação, dramaturgias, entre outros, se borram e se confundem.FICHA TÉCNICA
Orientação Artística e Pedagógica: Elisabeth Silva Lopes
Performers: Bárbara Galego, Isadora Borges, Lucas Abe
Dramaturgia: Mari Costa
Direção de arte e Dramaturgista: Waldiael Braz
Performance musical: Martin Müller AnselmentTEASER

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